La generación espontánea, es una antigua teoría biológica de abiogénesis que sostenía que podía surgir vida compleja, animal y vegetal, de forma espontánea a partir de la materia inerte. Plop! Que manera mas aburrida de iniciar un review. Mas aún sabiendo que nunca ha sido comprobado aquello de la generación espontanea.
Por: Felipe Pineda
Nada surge de la nada, nada aparece porque sí. La música no es la excepción: No hubiera sido posible el G Funk ni el Rap sin el Funk, nunca hubiéramos hablado de Kurtis Blow sin Bootsy Collins o George Clinton, ni de Erika Badou sin Aretha Franklyn. La música y el arte en general se reinventa, se autoevalúa y reaparece en la escena transformada, renovada, deconstruida sin nunca dejar de lado sus raíces, sus orígenes, el cine actúa de la misma ¿O piensan que hubiese sido posible filmes realistas acerca de la vida en el guetto como Do the Right Thing de Spike Lee o Boyz n the Hood de John Singleton sin el aporte previo del Blaxpoitation de los años 70s?
¿Que es Blaixpoitation?
Blaxploitation fue un genero fílmico, una declaración de principios que retrataba los sentimientos mas íntimos y cercanos de la comunidad afroamericana de los suburbios de Estados Unidos en los años 70, un tipo de cine netamente reivindicativo (Blaxpoitation podría interpretarse como For us By Us dentro de la misma comunidad negra). Blaxpoitation emerge en 1971, año en que muchos filmes de Explotación Negra surgieron.
Por supuesto algunas de las características de este género tienen que ver con la manera en que ven los afroamericanos su entorno: atraves de la música, el baile, la comida, los slangs propios, los saludos, el acento, la alegría, el sufrimiento, la marginación. Las películas de blaxpoitation fueron las primeras en involucrar la música Funk y Soul en las secuencias de escenas completas.
Algunos atribuyen a esta categoría cinematográfica una especie de apología a la mala fama de la raza negra al incluir en sus temáticas elementos, situaciones y contextos relacionados con traficantes de drogas, proxenetas, prostitutas encarnados por negros suburbanos ¿Ahora entienden de donde viene el delirio de los chicos del Bronx, Harlem, Jamaica, L.A por los círculos Gangsta? ¿Toma lógica todo aquello relacionado con los rappers actuales?.
Termino por ahora con tres videos claves en la historia del Blaxpoitation: Los dos primeros de las dos películas mas exitosas y clásicas de este género íntimamente ligado a la raza negra y los años 70 son sin lugar a dudas –Shaft y Sweetback Baadaaass Song.
El tercero un remake de esta última - BAADASSSSS!- realizada por el hijo de Melvin Van Peebles en 2003, el director de Sweetback Baadaaasss Song que relata los sacrificios y proceso que su padre tuvo que llevar a cabo para filmar este clásico.
¨Yo se que es un mentiroso ¿Pero que político no lo es? ¨de esta manera la ciudadanía norteamericana le dio tramite y cristiana sepultura psicológica al escandalo Clinton, actitud diametralmente opuesta a la tomada por la clase política de ese país que esperaba su caída vertiginosa y renuncia en corto tiempo. Cuando el escándalo se ha vuelto tan natural y habitual, dependiendo del personaje, este tendrá mayor o menor relevancia, mayor o menor credibilidad. En esta corta entrevista Manuel Castells, director del IN3 de Cataluña explica estos y otros escándalos políticos (Como el de Berlusconi y su percepción generalizada de Bufón entre los Italianos promedio) llegando a la sensata conclusión que estos no solo afectan a quienes los sufren sino a la clase política en su conjunto. Aquí sucede lo mismo: Los escándalos no son propiedad exclusiva de Uribe, Samuel, Abadía, Dilian Francisca o Uribito sino de toda una clase dirigente que día a día pierde más y más credibilidad.
Por lo reciente del video (Viernes 17 de Diciembre), no existe un embed code de este, Para verlo haz Click Aqui
Los dejo con este video que de manera gráfica explica en 3 minutos de que se trata esta nueva manera de vivir. Un libro que realmente rompe paradigmas de manera original y compleja al explorar el crecimiento del consumo colaborativo, una fuerza cultural y económica que está transformando los negocios, nuestro y consumo y formas de vivir. Los cambios recientes en el panorama económico mundial trastornado por la crisis ha hecho que el consumo colaborativo haya despegado de tal manera que intercambiar, reutilizar, comprar lo necesario, adquirir productos en buen estado de segunda se haya tornado inevitable. En What´s mine is yours: The rise of collaborative consumptionRachel Botsman y Roo Rogers nos explican como esta nueva forma de vida ha reinventado no solo lo que consumimos sino la manera en que lo hacemos y como una diversa gama de negocios han encontrado en esta nueva tendencia su razón de ser: Desde la renta de bicicletas, espacios, bodegas, automóviles hasta el intercambio p2p de archivos, música pasando por el comercio en línea de artículos en su mayoría de segunda mano (Negocios como e-bay, mercado libre), los micro préstamos y las pequeñas cajas de ahorros vecinales. Los dejo con este video que de manera gráfica explica en 3 minutos de que se trata esta nueva manera de vivir.
Acerca de la presentación confirmada de Daniel Melero en el Festival Centro que tendrá lugar en Bogotá del 19 al 23 de Enero.
Por: Felipe Pineda
Diciembre de 1999, paseo perfecto por la Avenida Santafé de Buenos Aires, trayecto placentero, estimulado en su totalidad por la curiosidad y el deseo de transitar que solo el sol de verano ofrece. Subitamente me veo tentado y decidido a parar en una de las tiendas de discos que adornan este céntrico lugar para tener llevarme lo que sería el primer disco que tuve en mis manos de Daniel Melero como solista, Travesti (1994). Un año después en el festival de sonidos electrónicos de Bogotá adquiero la segunda placa que del Brian Eno Argentino tuve en mi colección -Piano, versión argentina adquirida por 20 mil pesos-.
Ambos discos sufrieron la misma suerte: Los perdí al llevármelos de viaje después de escucharlos en el triangulo de las bermudas que siempre fué mi CD Player hasta el final de sus días. Moraleja: Nunca llevar a un viaje un CD player y un disco que se aprecie demasiado so pena de perderlo -como me sucedió con una veintena de placas difíciles de encontrar en el mercado-. En fin…Volvamos a Melero ¿Por dónde empezar? ¿Quien carajos es Daniel Melero?
De Melero cientos de cosas se han especulado a lo largo de los años-Que utiliza a artistas jóvenes para sus propios fines, que no es un músico, que ha elaborado un discurso hábil sin sustento técnico, etc- pero nadie desconoce que ha sido el padre del techno en Latinoamérica, el mas prolífico y fecundo productor del Rock en este idioma -Haber descubierto y producido a Los Brujos, Babasónicos, Victoria Mil, Juana la Loca, Estupendo, Los Latigos, Canal Magdalena, Leandro Fresco y Cineplexx entre decenas de otros artistas no es trabajo de todos los días ni mucho menos producto del azar- el mas creativo a la hora de reinventar su sonido disco a disco, beat por beat, nota a nota -Comparar minuciosamente sus discos nos da una idea de la búsqueda infinita que acompaña cada uno de ellos y nos muestra lo poco que se parecen unos a otros ¿O creen ustedes que Cámara se parece a Travesti y estos dos a Rocío?-.
Melero mas que un artista es una impronta que deambula por la genética del rock en español, un ser que rehúsa una y mil veces a ser encasillado, un escapista inconforme que detesta y rechaza con fundamentos los clichés, que desconfía de lo aburguesado y de la moda musical por decisión propia. Para la muestra uno, varios botones: Previo a la moda de la música electrónica en la Argentina lanza tecno (1999), un disco totalmente construido desde la incipiente interface internet de la época, racional de principio a fín, vocal, emotivo, infinito.
Poco después, durante el auge del rave y las secuencias decide descampar y renunciar al éxito que hubiese supuesto ¨pegarse a la tendencia¨ e irrumpe en el mercado musical con Piano (2000) -disco editado en la Argentina por Ultrapop y en España por Elephant Records-, una recopilación de sus mejores canciones acompañadas por su voz y este singular instrumento (Tocado en su totalidad por Diego Vainer) que incluye una canción inédita ¨dejaré que el tiempo me alcance¨.
Y ahí no para todo: En el momento más popular de Soda Stereo induce a sus miembros a lanzar los discos de culto mas lejanos a pretensiones comerciales que esta banda haya realizado y edita en estudio para ellos Dynamo y Canción Animal , las rarezas por excelencia de la discografía de este trío para luego abandonarlos como productor y lanzar una aventura auditiva de 50 minutos en compañía de Gustavo Cerati llamada Colores Santos (1992) -Cuya música fue compuesta casi en su totalidad por Melero, dejando en manos de Cerati la parte vocal-.
Curiosamente la impronta techno de Melero y la exploración electrónica es lo que le da vida en el primer lustro del siglo XXI a Bocanada y Siempre es Hoy, álbumes hijos de Colores Santos que conceptualizaron la carrera solista del líder de Soda y por lo cual Melero nunca recibió reconocimiento alguno.
Años después el destino se encargaría de dejar las cosas en su lugar y poner a Cerati a merced del gusto de sus fans quienes obligaron a que su carrera musical retrocediera una década y volviese a los sonidos de su anterior banda (Como aconteció en Ahí vamos).
Es casi un sueño hecho realidad ver a Daniel Melero en Colombia, mas aún cuando es prácticamente un desconocido un paria por estos lares, un sujeto en manos de la limosna que supone haber colaborado con Soda Stereo, alguien que seguramente estará expuesto al martirio de tener que responder de manera lineal a preguntas tipo cliché hechas por adolescentes estudiantes de comunicación social de este estilo: ¿Cómo fue tu experiencia de haber producido a Soda Stereo? ¿Cómo fue trabajar con Cerati? Cuando a fin de cuentas debería ser al revés: El alumno es quien debe sentir orgullo de haber trabajado con su maestro, el maestro es quien debe ser humilde y reconocer la evolución del alumno, algo que ha sucedido al pié de la letra en el último disco de Melero, producido totalmente por sus alumnos Los Babasónicos.
Como recompensa Melero los ha premiado con este documental grabado por el durante una gira en territorio mexicano llamado ¨Babasonicos por Daniel Melero¨ que da fiel cuenta de la humildad y sacrificio que este gran productor le imprime a todo lo que hace -incluídos los míticos talleres de desaprendizaje que dicta en algunas de las universidades más prestigiosas de la Argentina-. Larga a la vida a la música, larga vida a quienes viven inmersos en ella como el infatigable y genial Daniel Melero.
Coletilla: Ley inmutable de la sinceridad..exponerse a la confesión. Si, Lo confieso: No soporto la estupidez y arrogancia de Gustavo Cerati, la manera en que plagió su trabajo de solista del chico anónimo del Bajo Florez y a decir verdad siento un alivio de habérselo dicho en la cara durante su ultima visita a Bogotá de la siguiente manera ¨Daniel Melero es superior a ti¨. Lastima que tres días después hubiese sucedido con Cerati en Venezuela lo que todos sabemos.
¿Qué ventajas nos trae la educación desde la computadora? ¿Cómo lograr un aprendizaje personalizado que vaya al ritmo de cada uno de los educados? ¿Cómo cerrar la brecha de conocimiento y oportunidades? A esta y muchas inquietudes responde de manera premonitoria en esta corta entrevista Isaac Asimov (1920-1992) quien nos da las pautas a futuro de lo que de manera paralela plantearía tiempo después el movimiento Edupunk.
El ultimo promocional de Google e-books se me antoja bastante ilustrativo en términos de variedad (poder acceder a una base de 2 millones de libros, leer los resúmenes de los principales periódicos entre 50 millones de ventajas mas) ,facilidad (leerlos en casa, en el iphone durante viajes, actividades cotidianas o momentos tediosos) sin embargo siento aguarle la fiesta a tanta maravilla ilustrativa, hay algo clave que olvidaron decir: Nada se compara a leer los libros tradicionales, nada es mas tranquilizante y enriquecedor que sentir el sonido de las hojas devoradas ¿O es que es placentero estar al frente de una pantalla por horas y horas leyendo ante la luz emitida por un microprocesador?
Sentarse en un sillón, apreciar el turbio panorama de las redes sociales por 20 minutos en esta tarde de lluvia, disfrutar de un café, hacer retrospectiva y quedar perplejo, inmóvil, sin explicaciones ha sido la corta secuencia experimentada para escribir estas cortas líneas y concluir lo siguiente sin titubeos: Hemos caído en manos de la imagen por encima de la técnica y el virtuosismo, en los tentáculos cada vez más omnipresentes de la aparente representación teatral de la música en donde cualquiera posa de estrella multitudinaria y simula sofisticación, ocupación, conocimiento absoluto de lo que realiza.
Para la muestra basta con hacer un recorrido rápido por algunos de los Fan Pages en Facebook de nuestras nóveles estrellas rock colombianas plagadas de fotos, reseñas y comunidades repletas de comentarios y situaciones totalmente irreales, estúpidas e inverosímiles o escuchar algunos fragmentos de las entrevistas en podcast de algunos medios alternativos donde es común encontrar perlas como las siguientes:
- Llevamos 10 años haciendo música (Cuando los protagonistas no llegan a los 22 años) - A la gente le gusta aquí el voltaje y todo ese tipo de sonidos pesados ¿?¿? - Todo el tipo de performance es bastante interesante (Performance que no sobrepasa el estar parado al frente de una laptop) - He estado un par de veces en Medellín y en un par de fiestas privadas, dicho con la propiedad de quien sin ruborizarse estuviera diciendo ¨He estado un par de veces en Berlín y en un par de fiestas privadas en Estocolmo.
Hace 10 años sucedía algo muy similar a lo de ahora: El dinero y las influencias eran un medio efectivo de asegurarse un lugar privilegiado en las escenas musicales. Sin embargo hace 10 años la clave era hacer presencia en los eventos estratégicos, mostrar la música de alguna manera, ahora la involución nos ha llevado a un punto sin retorno: lo esencial se resume en posar en los momentos y espacios claves, inventar un prototipo en tiempo real, ser arquitecto de una ficticia personalidad (Como sucede desafortunadamente en las redes sociales). Hemos cambiado el ¨Ser¨ por el ¨Pretender ser¨ , hemos girado un cheque en blanco al marketing hiriendo de muerte a la música.
Con lo anterior estamos perdiendo la oportunidad de explorar y utilizar de manera positiva el universo amplio de las redes sociales al servicio de la comunicación, la interconexión y la ampliación de los principios básicos de conectividad, interacción, inmediatez, comunidades online, participación y aprendizaje colectivo.
No desconozco la importancia de la imagen en el performance y en el funcionamiento de una banda o proyecto musical, lo que pongo en tela de juicio es que esto reemplace la elaboración sonora, los procesos de composición, las ediciones y reversiones de las canciones, el tiempo invertido en darle vida a episodios sinfónicos interesantes, que la imagen intente sepultar el esfuerzo que trae darle vida a una canción o ¿Creen ustedes que Strawberry Fields merece este miserable destino? ¿No creen qué Lennon, Ian Curtis, Curtis, Marvin Gaye, Sid Vicious y tantos otros deben estar retorciéndose de ira desde su ultratumba? ¿Alguna vez se imaginaron a Jimmy Hendrix comentando sobre su pedialyte?
Parece que los papeles se han invertido: Antes los tipos creaban música para poder posar, drogarse y tener encuentros casuales de manera asidua. Ahora la génesis funciona en sentido contrario: Primero se posa, se crea una atmosfera irreal, se editan las fotos para poder acceder a las drogas y los encuentros casuales. Luego se crea la música.
Los dejo con este video de Electric Independence en donde presentan a Holy Ghost explicando como producen su música, hablan de sus orígenes y otras cosas interesantes de principio a fin. No veo poses de estrella por ningún lado pero si mucha sencillez y trabajo en lo que este dúo hace, mucha dedicación para un par de pelados que probablemente no superen los 25 años pero que se convierten en referentes mundiales sin mucho aspaviento poniendo a la música en un lugar mas privilegiado que ser el vagón de cola de los caprichos de quien nunca se ha preocupado por ella.
La generación espontánea, es una antigua teoría biológica de abiogénesis que sostenía que podía surgir vida compleja, animal y vegetal, de forma espontánea a partir de la materia inerte. Plop! Que manera mas aburrida de iniciar un review. Mas aún sabiendo que nunca ha sido comprobado aquello de la generación espontanea.
¿Que es Blaixpoitation?
