martes, 28 de diciembre de 2010

(Vídeos) Blaxpoitation: Una década, una era, un legado.

La generación espontánea, es una antigua teoría biológica de abiogénesis que sostenía que podía surgir vida compleja, animal y vegetal, de forma espontánea a partir de la materia inerte. Plop! Que manera mas aburrida de iniciar un review. Mas aún sabiendo que nunca ha sido comprobado aquello de la generación espontanea.

Por: Felipe Pineda

Nada surge de la nada, nada aparece porque sí. La música no es la excepción: No hubiera sido posible el G Funk ni el Rap sin el Funk, nunca hubiéramos hablado de Kurtis Blow sin Bootsy Collins o George Clinton, ni de Erika Badou sin Aretha Franklyn. La música y el arte en general se reinventa, se autoevalúa y reaparece en la escena transformada, renovada, deconstruida sin nunca dejar de lado sus raíces, sus orígenes, el cine actúa de la misma ¿O piensan que hubiese sido posible filmes realistas acerca de la vida en el guetto como Do the Right Thing de Spike Lee o Boyz n the Hood de John Singleton sin el aporte previo del Blaxpoitation de los años 70s?

¿Que es Blaixpoitation?

Blaxploitation fue un genero fílmico, una declaración de principios que retrataba los sentimientos mas íntimos y cercanos de la comunidad afroamericana de los suburbios de Estados Unidos en los años 70, un tipo de cine netamente reivindicativo (Blaxpoitation podría interpretarse como For us By Us dentro de la misma comunidad negra). Blaxpoitation emerge en 1971, año en que muchos filmes de Explotación Negra surgieron.

Por supuesto algunas de las características de este género tienen que ver con la manera en que ven los afroamericanos su entorno: atraves de la música, el baile, la comida, los slangs propios, los saludos, el acento, la alegría, el sufrimiento, la marginación. Las películas de blaxpoitation fueron las primeras en involucrar la música Funk y Soul en las secuencias de escenas completas.


Algunos atribuyen a esta categoría cinematográfica una especie de apología a la mala fama de la raza negra al incluir en sus temáticas elementos, situaciones y contextos relacionados con traficantes de drogas, proxenetas, prostitutas encarnados por negros suburbanos ¿Ahora entienden de donde viene el delirio de los chicos del Bronx, Harlem, Jamaica, L.A por los círculos Gangsta? ¿Toma lógica todo aquello relacionado con los rappers actuales?.

Dentro del amplio espectro de filmes etiquetados bajo la sombrilla Blaxpoitation hubo diferentes subgéneros o subtipos: Crimen (como la recordada Foxy Brown), Artes Marciales (Three the Hard Way), Terror (Abby, Blacula), Comedia (Uptown Saturday Night), Nostalgia (Five on the Black Hand Side), y Musical (Sparkle).


Termino por ahora con tres videos claves en la historia del Blaxpoitation: Los dos primeros de las dos películas mas exitosas y clásicas de este género íntimamente ligado a la raza negra y los años 70 son sin lugar a dudas –Shaft y Sweetback Baadaaass Song.

El tercero un remake de esta última - BAADASSSSS!- realizada por el hijo de Melvin Van Peebles en 2003, el director de Sweetback Baadaaasss Song que relata los sacrificios y proceso que su padre tuvo que llevar a cabo para filmar este clásico.





jueves, 23 de diciembre de 2010

(Video) "Los escándalos políticos erosionan a la clase política en su conjunto"



¨Yo se que es un mentiroso ¿Pero que político no lo es? ¨de esta manera la ciudadanía norteamericana le dio tramite y cristiana sepultura psicológica al escandalo Clinton, actitud diametralmente opuesta a la tomada por la clase política de ese país que esperaba su caída vertiginosa y renuncia en corto tiempo. Cuando el escándalo se ha vuelto tan natural y habitual, dependiendo del personaje, este tendrá mayor o menor relevancia, mayor o menor credibilidad. En esta corta entrevista Manuel Castells, director del IN3 de Cataluña explica estos y otros escándalos políticos (Como el de Berlusconi y su percepción generalizada de Bufón entre los Italianos promedio) llegando a la sensata conclusión que estos no solo afectan a quienes los sufren sino a la clase política en su conjunto. Aquí sucede lo mismo: Los escándalos no son propiedad exclusiva de Uribe, Samuel, Abadía, Dilian Francisca o Uribito sino de toda una clase dirigente que día a día pierde más y más credibilidad.

Por lo reciente del video (Viernes 17 de Diciembre), no existe un embed code de este, Para verlo haz Click Aqui

martes, 21 de diciembre de 2010

Lo que es mío es tuyo: El crecimiento del consumo colaborativo

Los dejo con este video que de manera gráfica explica en 3 minutos de que se trata esta nueva manera de vivir. Un libro que realmente rompe paradigmas de manera original y compleja al explorar el crecimiento del consumo colaborativo, una fuerza cultural y económica que está transformando los negocios, nuestro y consumo y formas de vivir. Los cambios recientes en el panorama económico mundial trastornado por la crisis ha hecho que el consumo colaborativo haya despegado de tal manera que intercambiar, reutilizar, comprar lo necesario, adquirir productos en buen estado de segunda se haya tornado inevitable. En What´s mine is yours: The rise of collaborative consumption Rachel Botsman y Roo Rogers nos explican como esta nueva forma de vida ha reinventado no solo lo que consumimos sino la manera en que lo hacemos y como una diversa gama de negocios han encontrado en esta nueva tendencia su razón de ser: Desde la renta de bicicletas, espacios, bodegas, automóviles hasta el intercambio p2p de archivos, música pasando por el comercio en línea de artículos en su mayoría de segunda mano (Negocios como e-bay, mercado libre), los micro préstamos y las pequeñas cajas de ahorros vecinales. Los dejo con este video que de manera gráfica explica en 3 minutos de que se trata esta nueva manera de vivir.

WHAT'S MINE IS YOURS from rachel botsman on Vimeo.

lunes, 20 de diciembre de 2010

Daniel Melero en Colombia: ¿Pero quien carajos es Daniel Melero?

Acerca de la presentación confirmada de Daniel Melero en el Festival Centro que tendrá lugar en Bogotá del 19 al 23 de Enero.


Por: Felipe Pineda


Diciembre de 1999, paseo perfecto por la Avenida Santafé de Buenos Aires, trayecto placentero, estimulado en su totalidad por la curiosidad y el deseo de transitar que solo el sol de verano ofrece. Subitamente me veo tentado y decidido a parar en una de las tiendas de discos que adornan este céntrico lugar para tener llevarme lo que sería el primer disco que tuve en mis manos de Daniel Melero como solista, Travesti (1994). Un año después en el festival de sonidos electrónicos de Bogotá adquiero la segunda placa que del Brian Eno Argentino tuve en mi colección -Piano, versión argentina adquirida por 20 mil pesos-.

Ambos discos sufrieron la misma suerte: Los perdí al llevármelos de viaje después de escucharlos en el triangulo de las bermudas que siempre fué mi CD Player hasta el final de sus días. Moraleja: Nunca llevar a un viaje un CD player y un disco que se aprecie demasiado so pena de perderlo -como me sucedió con una veintena de placas difíciles de encontrar en el mercado-. En fin…Volvamos a Melero ¿Por dónde empezar? ¿Quien carajos es Daniel Melero?



Melero (1958), quien define su viaje musical como ¨no tengo una carrera sino una trayectoria sinuosa¨ inicia su recorrido en solitario con Conga (1988) hasta llegar a Por (2010) su mas reciente trabajo discográfico. En el medio se entrelaza una prolija cantidad de producciones, colaboraciones, proyectos experimentales -Como Operación Escuchar (1995), Acuanauta (2005), este ultimo grabado con software libre e instrumentos compartidos por internet, tipo easy listening que en su totalidad está compuesto por sonoridades y cero voces o Después (2004), que en realidad son 5 GB de información, entrevistas, videos, audios y elaboraciones multimedia acompañadas de 13 canciones- acompañamientos, Eps y bandas sonoras -como la del gabinete del doctor Caligari-.

De Melero cientos de cosas se han especulado a lo largo de los años-Que utiliza a artistas jóvenes para sus propios fines, que no es un músico, que ha elaborado un discurso hábil sin sustento técnico, etc- pero nadie desconoce que ha sido el padre del techno en Latinoamérica, el mas prolífico y fecundo productor del Rock en este idioma -Haber descubierto y producido a Los Brujos, Babasónicos, Victoria Mil, Juana la Loca, Estupendo, Los Latigos, Canal Magdalena, Leandro Fresco y Cineplexx entre decenas de otros artistas no es trabajo de todos los días ni mucho menos producto del azar- el mas creativo a la hora de reinventar su sonido disco a disco, beat por beat, nota a nota -Comparar minuciosamente sus discos nos da una idea de la búsqueda infinita que acompaña cada uno de ellos y nos muestra lo poco que se parecen unos a otros ¿O creen ustedes que Cámara se parece a Travesti y estos dos a Rocío?-.

Melero mas que un artista es una impronta que deambula por la genética del rock en español, un ser que rehúsa una y mil veces a ser encasillado, un escapista inconforme que detesta y rechaza con fundamentos los clichés, que desconfía de lo aburguesado y de la moda musical por decisión propia. Para la muestra uno, varios botones: Previo a la moda de la música electrónica en la Argentina lanza tecno (1999), un disco totalmente construido desde la incipiente interface internet de la época, racional de principio a fín, vocal, emotivo, infinito.

Poco después, durante el auge del rave y las secuencias decide descampar y renunciar al éxito que hubiese supuesto ¨pegarse a la tendencia¨ e irrumpe en el mercado musical con Piano (2000) -disco editado en la Argentina por Ultrapop y en España por Elephant Records-, una recopilación de sus mejores canciones acompañadas por su voz y este singular instrumento (Tocado en su totalidad por Diego Vainer) que incluye una canción inédita ¨dejaré que el tiempo me alcance¨.



Y ahí no para todo: En el momento más popular de Soda Stereo induce a sus miembros a lanzar los discos de culto mas lejanos a pretensiones comerciales que esta banda haya realizado y edita en estudio para ellos Dynamo y Canción Animal , las rarezas por excelencia de la discografía de este trío para luego abandonarlos como productor y lanzar una aventura auditiva de 50 minutos en compañía de Gustavo Cerati llamada Colores Santos (1992) -Cuya música fue compuesta casi en su totalidad por Melero, dejando en manos de Cerati la parte vocal-.



Curiosamente la impronta techno de Melero y la exploración electrónica es lo que le da vida en el primer lustro del siglo XXI a Bocanada y Siempre es Hoy, álbumes hijos de Colores Santos que conceptualizaron la carrera solista del líder de Soda y por lo cual Melero nunca recibió reconocimiento alguno.

Años después el destino se encargaría de dejar las cosas en su lugar y poner a Cerati a merced del gusto de sus fans quienes obligaron a que su carrera musical retrocediera una década y volviese a los sonidos de su anterior banda (Como aconteció en Ahí vamos).

Es casi un sueño hecho realidad ver a Daniel Melero en Colombia, mas aún cuando es prácticamente un desconocido un paria por estos lares, un sujeto en manos de la limosna que supone haber colaborado con Soda Stereo, alguien que seguramente estará expuesto al martirio de tener que responder de manera lineal a preguntas tipo cliché hechas por adolescentes estudiantes de comunicación social de este estilo: ¿Cómo fue tu experiencia de haber producido a Soda Stereo? ¿Cómo fue trabajar con Cerati? Cuando a fin de cuentas debería ser al revés: El alumno es quien debe sentir orgullo de haber trabajado con su maestro, el maestro es quien debe ser humilde y reconocer la evolución del alumno, algo que ha sucedido al pié de la letra en el último disco de Melero, producido totalmente por sus alumnos Los Babasónicos.

Como recompensa Melero los ha premiado con este documental grabado por el durante una gira en territorio mexicano llamado ¨Babasonicos por Daniel Melero¨ que da fiel cuenta de la humildad y sacrificio que este gran productor le imprime a todo lo que hace -incluídos los míticos talleres de desaprendizaje que dicta en algunas de las universidades más prestigiosas de la Argentina-. Larga a la vida a la música, larga vida a quienes viven inmersos en ella como el infatigable y genial Daniel Melero.

Coletilla: Ley inmutable de la sinceridad..exponerse a la confesión. Si, Lo confieso: No soporto la estupidez y arrogancia de Gustavo Cerati, la manera en que plagió su trabajo de solista del chico anónimo del Bajo Florez y a decir verdad siento un alivio de habérselo dicho en la cara durante su ultima visita a Bogotá de la siguiente manera ¨Daniel Melero es superior a ti¨. Lastima que tres días después hubiese sucedido con Cerati en Venezuela lo que todos sabemos.

domingo, 19 de diciembre de 2010

(Video) Isaac Asimov: Su Visión hacia el futuro

¿Qué ventajas nos trae la educación desde la computadora? ¿Cómo lograr un aprendizaje personalizado que vaya al ritmo de cada uno de los educados? ¿Cómo cerrar la brecha de conocimiento y oportunidades? A esta y muchas inquietudes responde de manera premonitoria en esta corta entrevista Isaac Asimov (1920-1992) quien nos da las pautas a futuro de lo que de manera paralela plantearía tiempo después el movimiento Edupunk.

jueves, 16 de diciembre de 2010

(Video) Algo sobre Google e-books, el primer Vídeo de la tanda

El ultimo promocional de Google e-books se me antoja bastante ilustrativo en términos de variedad (poder acceder a una base de 2 millones de libros, leer los resúmenes de los principales periódicos entre 50 millones de ventajas mas) ,facilidad (leerlos en casa, en el iphone durante viajes, actividades cotidianas o momentos tediosos) sin embargo siento aguarle la fiesta a tanta maravilla ilustrativa, hay algo clave que olvidaron decir: Nada se compara a leer los libros tradicionales, nada es mas tranquilizante y enriquecedor que sentir el sonido de las hojas devoradas ¿O es que es placentero estar al frente de una pantalla por horas y horas leyendo ante la luz emitida por un microprocesador?

(Video) FotoNovela.co: Apartes de la triste escena musical electrónica independiente Colombiana



Sentarse en un sillón, apreciar el turbio panorama de las redes sociales por 20 minutos en esta tarde de lluvia, disfrutar de un café, hacer retrospectiva y quedar perplejo, inmóvil, sin explicaciones ha sido la corta secuencia experimentada para escribir estas cortas líneas y concluir lo siguiente sin titubeos: Hemos caído en manos de la imagen por encima de la técnica y el virtuosismo, en los tentáculos cada vez más omnipresentes de la aparente representación teatral de la música en donde cualquiera posa de estrella multitudinaria y simula sofisticación, ocupación, conocimiento absoluto de lo que realiza.

Para la muestra basta con hacer un recorrido rápido por algunos de los Fan Pages en Facebook de nuestras nóveles estrellas rock colombianas plagadas de fotos, reseñas y comunidades repletas de comentarios y situaciones totalmente irreales, estúpidas e inverosímiles o escuchar algunos fragmentos de las entrevistas en podcast de algunos medios alternativos donde es común encontrar perlas como las siguientes:

- Llevamos 10 años haciendo música (Cuando los protagonistas no llegan a los 22 años)
- A la gente le gusta aquí el voltaje y todo ese tipo de sonidos pesados ¿?¿?
- Todo el tipo de performance es bastante interesante (Performance que no sobrepasa el estar parado al frente de una laptop)
- He estado un par de veces en Medellín y en un par de fiestas privadas, dicho con la propiedad de quien sin ruborizarse estuviera diciendo ¨He estado un par de veces en Berlín y en un par de fiestas privadas en Estocolmo.


Hace 10 años sucedía algo muy similar a lo de ahora: El dinero y las influencias eran un medio efectivo de asegurarse un lugar privilegiado en las escenas musicales. Sin embargo hace 10 años la clave era hacer presencia en los eventos estratégicos, mostrar la música de alguna manera, ahora la involución nos ha llevado a un punto sin retorno: lo esencial se resume en posar en los momentos y espacios claves, inventar un prototipo en tiempo real, ser arquitecto de una ficticia personalidad (Como sucede desafortunadamente en las redes sociales). Hemos cambiado el ¨Ser¨ por el ¨Pretender ser¨ , hemos girado un cheque en blanco al marketing hiriendo de muerte a la música.

Con lo anterior estamos perdiendo la oportunidad de explorar y utilizar de manera positiva el universo amplio de las redes sociales al servicio de la comunicación, la interconexión y la ampliación de los principios básicos de conectividad, interacción, inmediatez, comunidades online, participación y aprendizaje colectivo.

No desconozco la importancia de la imagen en el performance y en el funcionamiento de una banda o proyecto musical, lo que pongo en tela de juicio es que esto reemplace la elaboración sonora, los procesos de composición, las ediciones y reversiones de las canciones, el tiempo invertido en darle vida a episodios sinfónicos interesantes, que la imagen intente sepultar el esfuerzo que trae darle vida a una canción o ¿Creen ustedes que Strawberry Fields merece este miserable destino? ¿No creen qué Lennon, Ian Curtis, Curtis, Marvin Gaye, Sid Vicious y tantos otros deben estar retorciéndose de ira desde su ultratumba? ¿Alguna vez se imaginaron a Jimmy Hendrix comentando sobre su pedialyte?

Parece que los papeles se han invertido: Antes los tipos creaban música para poder posar, drogarse y tener encuentros casuales de manera asidua. Ahora la génesis funciona en sentido contrario: Primero se posa, se crea una atmosfera irreal, se editan las fotos para poder acceder a las drogas y los encuentros casuales. Luego se crea la música.

Los dejo con este video de Electric Independence en donde presentan a Holy Ghost explicando como producen su música, hablan de sus orígenes y otras cosas interesantes de principio a fin. No veo poses de estrella por ningún lado pero si mucha sencillez y trabajo en lo que este dúo hace, mucha dedicación para un par de pelados que probablemente no superen los 25 años pero que se convierten en referentes mundiales sin mucho aspaviento poniendo a la música en un lugar mas privilegiado que ser el vagón de cola de los caprichos de quien nunca se ha preocupado por ella.

martes, 14 de diciembre de 2010

"Con diez euros al mes, se acabaría el problema de las descargas"



El ciberactivista francés y cofundador de La Quadrature du Net, Jérémie Zimmermann, propone un "canon político" sobre la conexión y acabar con la persecución de los internautas.

Jérémie Zimmermann (París, 1978) es uno de los ciberactivistas más reconocidos de Francia y de Europa. Desde La Quadrature du Net viene combatiendo los planes de Nicolas Sarkozy para acabar con las descargas en internet cortando la conexión de los internautas. También ha denunciado las negociaciones entre EEUU, Europa, Japón y otros países para el ACTA, un acuerdo semisecreto contra la piratería del que se ha filtrado buena parte del contenido de los sucesivos borradores gracias a su colectivo. La Quadrature du Net también se ha embarcado en la defensa de la neutralidad de la red. Pero no combate a los políticos y a la industria cultural. Como explicó durante su reciente participación en el Free Culture Forum de Barcelona, también les tiende la mano proponiéndoles fórmulas de acuerdo, como el pago de un canon por conexión a cambio de dejar en paz al P2P.

La Hadopi [agencia administrativa que recoge las denuncias de la industria cultural y sanciona a los que descargan archivos] ya ha empezado a enviar las primeras cartas de aviso a los internautas franceses. ¿Cómo se está reaccionando en Francia a estos envíos?

Estamos convencidos de que los avisos no tienen ningún tipo de validez legal porque estas pruebas han sido recogidas por organizaciones privadas sin ninguna habilitación oficial para hacerlo. La propia CNIL [Autoridad francesa para la protección de la privacidad] lo ha advertido hace unos días. Hadopi se está convirtiendo en una máquina de enviar spam y de dar sustos. Nos han contactado varios de los usuarios que han sido advertidos por la Hadopi. El 80% dice que va a seguir descargando y que, en todo caso, usará mecanismos de encriptación de su conexión para burlar la vigilancia.

Pero ¿no ha habido ninguna desconexión?

Ni la ha habido ni la habrá. Esto se resolverá en las altas instancias. Acudiremos al Tribunal Europeo de Derechos Humanos. Hay detalles, tanto técnicos como legales, que muestran la ilegalidad de la Hadopi. La crearon para deshacerse de las exigencias de un procedimiento judicial, para hacerlo más fácil, rápido y eficiente a ojos de la industria. Pero no hay un juicio justo, hay falta de pruebas que sustenten la acusación y es una burla a la presunción de inocencia. Se han inventado una infracción administrativa por no asegurar tu acceso a internet para evitar así descargar material con copyright. Esto es uno de los mayores agujeros de la Hadopi.

¿Por qué?

La idea de asegurar tu acceso no está concretada y no se corresponde a ninguna realidad técnica. La seguridad, al menos hasta ahora, era para protegerte contra ataques y amenazas. Pero aquí nadie ha dicho de qué y de quién te estás asegurando. Si es contra un intruso es seguridad, pero si se trata de asegurar tu conexión contra ti mismo, o contra tus hijos, ya no estamos hablando de seguridad, hablamos de control. Por otro lado, la Hadopi tenía que dar a conocer una lista de herramientas de seguridad aceptadas por esta autoridad administrativa. Hasta que no lo haga, si alguien llega a un juicio por una desconexión, podrá alegar que no sabe cómo protegerse. Puede sonar a broma, pero están tratando de llegar a las bases del control. Cuando revisas las especificaciones técnicas que entregaron a las compañías que querían diseñar estas herramientas para asegurar el acceso ves que se trata de programas de espionaje. No van a funcionar. Pero si llevan esta lógica más allá, el siguiente paso será filtrar internet.

Precisamente, la Asamblea Nacional francesa está debatiendo una nueva ley, la LOPPSI, que incluye el filtrado administrativo de contenidos. Esta Francia no se parece a la que dio a luz la Declaración de los Derechos del Hombre.

Esta Francia es la de Sarkozy. Con la excusa de proteger a la infancia y bloquear las páginas de pornografía infantil, la LOPPSI es un caballo de Troya para impulsar el filtrado de internet. Ya lo han ampliado a los sitios de apuestas, por ejemplo. Sarkozy dijo a la industria cultural que si la Hadopi no funcionaba, tendrían que ir más allá. Y les prometió esta medida.

Tradicionalmente, las élites españolas han seguido de cerca lo que hacían las francesas. Sin embargo, en el caso de las descargas de internet, los políticos y la industria cultural española han ideado un sistema para cerrar páginas web pero no van contra los usuarios. ¿Es una alternativa mejor?

Tampoco funcionará y, además, es peligroso. La guerra por el P2P que han desatado las industrias contra los usuarios sólo conllevará el ataque a las libertades fundamentales. El único camino viable es la aceptación del intercambio entre usuarios sin interés comercial. A partir de aquí, podrán encontrar nuevas maneras para financiar la cultura. Liberado de una guerra artificial montada por los intermediarios, el público se reconciliaría con el artista. Pero la industria prefiere aumentar la presión sobre los proveedores de acceso, presiones legales y económicas, para forzarles a que sean sus policías en la red. Con la Hadopi, tienen una justicia privada y también quieren tener policía privada.

Pero si no tocamos el P2P, ¿cómo financiamos la cultura?

Ya existen muchas formas, algunas en práctica y otras en pruebas. Los intermediarios tendrían que generar servicios y productos con valor añadido. Cuando lo hay, la gente generalmente paga. Los artistas podrían estar conectados directamente con su público y darles motivos para comprar, como promociones, descuentos, entradas... Si miramos para atrás en la historia del copyright, cada vez que hay una innovación tecnológica, la industria se alarma. Durante un tiempo intentan combatirla pero después acaban aceptándola y terminan por surgir nuevos sistemas de financiación indirecta. Tenemos herramientas para mejorar esto. Una podría ser la contribución creativa.

¿Contribución creativa?

Sí, pequeñas aportaciones de muchos, e incluso se podría pensar en un porcentaje sobre el precio de la conexión a internet, una especie de canon político para acabar con esta guerra contra el intercambio. Sería una forma de mostrar a los artistas que internet es una oportunidad para ellos.

¿De cuánto dinero estamos hablando?

Cada suscriptor con una conexión de banda ancha podría pagar entre tres y diez euros al mes. Se podría hacer un reparto transparente basado en el número de descargas de cada trabajo. Pero recalco que una contribución de este tipo tendría que basarse en la transparencia y limpieza del reparto y, cómo no, la legalización del intercambio entre particulares.

La Quadrature du Net ha filtrado los documentos del tratado ACTA. ¿Cómo ha quedado su versión definitiva?

En el último texto se suavizaron muchas medidas para evitar las críticas, pero es casi tan malo como los anteriores. Sigue incluyendo la presión sobre los proveedores de internet para convertirlos en policías del copyrighten la red. Pero más importante que el contenido es el proceso en sí mismo. Si toleramos ACTA estamos permitiendo una nueva manera de hacer leyes, donde medidas que pueden afectar a la libertad de expresión, la privacidad, el acceso a internet o el derecho a la salud son negociadas en secreto y no debatidas democráticamente.

La Quadrature du Net respondió a la consulta pública abierta por la Comisión Europea sobre la neutralidad de la red. Y usted mismo la expuso hace unos días en Bruselas. ¿Cuál es su posición?

Como principio fundador de internet, la innovación y la democracia necesitan la neutralidad de la red.

Google ha sido un aliado de los defensores de la neutralidad, pero sus recientes pronunciamientos parecen indicar que está cambiando de bando.

La cuestión clave es si vamos a permitir que los actores dominantes sigan controlando la red. Las operadoras, como guardianes del acceso, se oponen a la neutralidad de la red. Google, que hasta hace poco era un defensor, quiere controlar el mercado de la telefonía móvil. Y está haciendo alianzas con las operadoras para entrar.

¿Google pagará ese precio a las operadoras?

Para dominar el mercado de móvil, sí.

¿Será la próxima batalla?

No, ya lo está siendo.

domingo, 12 de diciembre de 2010

“El lenguaje es poder y las tecnologías de la información sirven para moldear lenguajes”



Fuente: Periódico Diagonal

CLEMENCIA RODRÍGUEZ: TEÓRICA DE MEDIOS CIUDADANOS Y CO-FUNDADORA DE LA RED NUESTROS MEDIOS
“El lenguaje es poder y las tecnologías de la información sirven para moldear lenguajes”

Rodríguez es una firme defensora del concepto de medios ciudadanos, según el cual la ciudadanía no es un estatus jurídico sino una condición que se construye a partir de prácticas políticas cotidianas. En este contexto, medios ciudadanos son los que poseen un potencial para desencadenar procesos sociales transformadores a través de la comunicación.

Esta investigadora colombiana distingue dos tipos de medios ciudadanos: los utilizados por movimientos sociales (zapatistas, palestinos, etc.) que realizan un trabajo contra hegemónico y los medios que apuntan al cambio social de una manera más sutil, sobre todo buscando dar voz a los sin voz por medio de un empoderamiento social y colectivo.

Ante el silencio en el cual se encuentran las personas como audiencias de los grandes medios, Rodríguez sostiene que la labor de los medios ciudadanos tiene que ver con la transformación de la subjetividad de quienes participan en ellos, de un estado de pasividad, aislamiento y silencio, a una forma de subjetividad activa.

Por último, sugiere que para comprender estos complejos procesos de cambio a nivel individual y colectivo hay que indagar en la relación entre identidad, lenguaje y poder porque “el lenguaje es poder y las tecnologías de la información y la comunicación son tecnologías diseñadas exclusivamente para moldear lenguajes”, pues los medios son tecnologías creadas para nombrar el mundo.

DIAGONAL: ¿Con la relevancia de internet cambia el concepto de medios ciudadanos?

CLEMENCIA RODRÍGUEZ: Para mí se trata siempre de lo mismo, con distintos dispositivos. Downing, por ejemplo, define como medios alternativos desde el hip hop hasta internet. Él rompe la vinculación entre lo mediático y lo tecnológico. El gran problema que le veo a internet es que tu no puedes diseñar el momento de recepción. Puedas gritar, pero si nadie te está oyendo no sirve de nada. Por contraste, la gente de los proyectos que he presentado en Barcelona y que utilizan internet se caracterizan porque en ellos el momento de la escucha es parte del diseño del proyecto. Se empieza por las necesidades de comunicación y se termina con la tecnología, no al revés.

D.: Aquí en nuestro país, ¿cómo podemos hacer para fortalecer a los medios comunitarios?

C.R.: Lo primero que tiene que pasar es que el medio quiera vincularse con la comunidad y que le vea el sentido a vincularse con la comunidad. En Colombia hay más o menos 600 radios comunitarias legales y más de 300 televisiones comunitarias legales. De todas éstas, yo creo que habrá 100 que valgan la pena, participativas y que tienen muy claro para qué están. El “para qué” de la comunicación es lo primero que hay que pensar, antes de pensar en la tecnología.

Muchos medios se han articulado con los colegios. Porque se dan cuenta de que los niños, niñas y adolescentes son los únicos que tienen tiempo. Entonces empiezan con ellos a hacer talleres de radio, producción de video y televisión a los 9 años. Pero no sólo eso. En ese proceso están las preguntas claves: los niños se preguntan quienes conforman su comunidad. En último término, son talleres que los moldean para que usen la tecnología para verse ellos mismos y a su comunidad. Al final, estos niños y niñas tienen una visión de su comunidad súper profunda, muy crítica.

La otra opción es detectar lo que convoca a la gente. Si nos tocan la llaga en temas que sí nos interesan, ahí empezamos a participar. Lo genial de los líderes de medios comunitarios que funcionan en Colombia es detectar dónde a la gente se le remueve algo por dentro para de ahí, poquito a poco, en dos o tres años, activar procesos de participación.

D.: ¿Qué opina de la financiación de medios comunitarios por agencias de cooperación para el desarrollo?

C.R.: Este tipo de financiación es perverso porque hace que los proyectos pierdan su autonomía. Les hacen seguir líneas que no tienen nada que ver con lo local, el medio, para asegurar la financiación. Y tiene que hacer lo que le dice la fundación. Es lo que veo en África y me parece horrible. Colombia no es suficientemente pobre para atraer a la cooperación internacional ni tampoco ha sido declarado país en guerra, por lo que tampoco están. Los medios de comunicación se financian con rifas, los anuncios entre miembros de la comunidad por los que se paga una pequeña cantidad de dinero y cosas así.

Sin embargo, también es cierto que en EE UU, por ejemplo, el enfoque de comunicación para el desarrollo no sigue vigente, porque con todas las teorías poscoloniales, eso se ve como un enfoque colonizador.

D.: ¿Qué opina de medios hechos desde la ciudadanía, pero que responden a comunidades que enfatizan discursos de odio?

C.R.: Hace unos años escribí el artículo La voz del ángel poeta donde me hago esa pregunta: los medios de neonazis y skinheads, ¿son ciudadanos? Y lo que hago es utilizar las teorías de Luce Irigaray para afirmar que no nos podemos quedar en que la estructura institucional o la programación de un medio sea ciudadana, sino que tiene que haber un planteamiento ético detrás. Se trata de establecer una forma ética de utilizar los medios.

D.: En América Latina, el movimiento de los medios comunitarios siempre ha contado con una importante presencia religiosa, ¿qué piensa usted de esta influencia?

C.R.: Este “matrimonio” es bien interesante en América Latina. En Colombia, al menos, la mayoría de curas o monjas que se metieron a pelear por exigir condiciones legales para los medios comunitarios no lo hicieron por motivos religiosos. Quizás reservan una hora para la misa dominical, pero lo demás es para la comunidad.

D.: ¿Junto al fortalecimiento y visibilización de los medios comunitarios hay que hacer un trabajo por mejorar los grandes medios?

C.R.: Las luchas por transformarlos son tan importantes como esto otro. Pero son dos cosas completamente diferentes. Es un trabajo que no hago porque no me hace vibrar como éste, pero hay que hacerlo. Tampoco es que yo no vea esa otra televisión. Betty la Fea o The Wire son grandes productos masivos. Cuando veo este tipo de cosas, pienso que deberían recuperarse mucho más estos medios para este tipo de usos.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Reclusos de la prisión de Albolote dan vida a un blog



Primero fue la radio. Gemma Nierga abrió en la Cadena SER un espacio que mostraba la realidad vista desde el interior de un centro penitenciario, el de Valdemoro, en Madrid. Una tertulia con presos a quienes les gusta hacer radio y, sobre todo, transmitir sus inquietudes fuera de la prisión.

Después, el teatro. Centros como el de Alcalá de Henares, en Madrid, crearon grupos artísticos para fomentar la inclusión de sus reclusos, ofreciendo actuaciones tanto dentro como fuera de prisión.

Y por último, la televisión. El coro de la cárcel, un formato original de la productora vasca 3 Koma, se emitió por vez primera en TVE durante el verano de 2006. Doce presos de El Dueso, en Santoña (Cantabria), fueron seleccionados para formar parte de un coro que encontró en la música una herramienta de reinserción, una alternativa.

Ahora, le llega el turno a internet y a esa vasta red de bloggers que siembra la red de oportunidades para hacer de la libertad de expresión un derecho real y una nueva forma de interacción.

Y es que, los internos e internas del Centro Penitenciario de Albolote, en Granada, dan vida al blog La voz del mako, una experiencia que nació a raíz del Taller de Periodismo impartido en dicho centro por Giro Comunicación y el apoyo de la Diputación Provincial de Granada.

El objetivo de este blog, como en las experiencias antes citadas, no es otro que dar a conocer la realidad que se vive dentro de los muros de la prisión contada por sus propios protagonistas. Y de paso, ofrecer a éstos una alternativa de ocio y formación, tal y como señala Nahum Álvarez, Director del C.P. Albolote, en el primero de los post.

Por razones de seguridad, el uso de móviles y el acceso a Internet no figuran en la lista de privilegios concedidos a los reclusos de los centros penitenciarios españoles, sin embargo, esta experiencia constituye una excepción que sin duda dejará de serlo, los fines son loables y el proyecto, más que interesante.

martes, 7 de diciembre de 2010

Mapa de las redes sociales en Iberoamérica



Interesante este grafico que describe de manera resumida las tendencias numéricas en cuanto a redes sociales en Latinoamérica se refiere. Sorprende darse cuenta como Facebook, Orkut y Myspace han crecido de manera sorprendente. Sin embargo es difícil establecer un patrón a corto plazo en cuanto al panorama colombiano ya que no existen cifras al respecto.









Si tienes problemas para ver el mapa completo haz Click aqui